Exploro la condición de la imagen en el contexto
tecnológico contemporáneo. Mi trabajo se sitúa en
la intersección entre generación digital e intervención
manual, donde la pintura deja de ser una técnica
para convertirse en un campo expandido.
Durante más de veinticinco años, esta investigación
ha abordado cuestiones como la unicidad en la obra
digital, la transformación del lenguaje pictórico y los
cambios visuales de nuestra época desde una
perspectiva crítica y simbólica.
Origen del Proyecto
Este proyecto nace de una pregunta esencial formulada hacia 1997:
¿Cómo expandir el lenguaje pictórico utilizando un ordenador como herramienta?
Desde entonces, la investigación se ha desarrollado en distintas
etapas, consolidándose como un proceso continuo de exploración
estética y conceptual.
El entorno digital no es una herramienta:
es un territorio pictórico.
No utilizo el medio para reproducir la pintura tradicional, sino para
investigar qué formas, estructuras y comportamientos visuales emergen
cuando la imagen se genera con intención pictórica en un espacio digital.
El objetivo no es imitar, sino expandir el lenguaje de la pintura
en el contexto tecnológico contemporáneo.
“La pintura ya no depende del pincel.”
Exploración de recursos visuales
La investigación se centra en la exploración de recursos visuales propios
de nuestro tiempo, alejados de los modelos clásicos de representación.
A través de la experimentación, desarrollo configuraciones formales
que no responden a códigos establecidos, construyendo progresivamente
un vocabulario visual propio basado en la interacción entre sistemas
digitales y decisiones pictóricas.
“La imagen digital puede ser pintura.”
Procesos híbridos y materialización
Lo digital y lo manual no se excluyen: se expanden mutuamente.
La obra se desplaza entre distintos estados: archivo digital, objeto físico
o combinación de ambos. En este proceso, la materialización no es una
reproducción, sino una extensión de la lógica pictórica.
Las intervenciones manuales actúan como continuidad del proceso
digital, generando una pintura híbrida que integra ambos lenguajes.
“El soporte cambia. La mirada también.”
Unicidad y valor de la obra
En un contexto dominado por la reproducción infinita, esta investigación
plantea una cuestión central: ¿puede existir unicidad en la imagen digital?
Las obras se conciben como sistemas abiertos que pueden adquirir
distintas formas —digitales, físicas o híbridas—, redefiniendo así
su condición, su percepción y su valor dentro del arte contemporáneo.
¿Te interesa conocer este proyecto en profundidad?
Te invito a una presentación personal donde explico el proceso,
las obras y la investigación.