Exploro la condición de la imagen en el contexto tecnológico contemporáneo. Mi trabajo se sitúa en la intersección entre generación digital e intervención manual, donde la pintura deja de ser una técnica
para convertirse en un campo expandido.
Durante más de veinticinco años, esta investigación ha abordado cuestiones como la unicidad en la obra digital, la transformación del lenguaje pictórico y los cambios visuales de nuestra época desde una perspectiva crítica y simbólica.
Origen del Proyecto
Este proyecto nace de una pregunta esencial formulada hacia 1997:¿Cómo expandir el lenguaje pictórico utilizando un ordenador como herramienta?
Desde entonces, la investigación se ha desarrollado en distintas etapas, consolidándose como un proceso continuo de exploración estética y conceptual.
El entorno digital no es una herramienta: es un territorio pictórico.
No utilizo el medio para reproducir la pintura tradicional, sino para investigar qué formas, estructuras y comportamientos visuales emergen cuando la imagen se genera con intención pictórica en un espacio digital.
El objetivo no es imitar, sino expandir el lenguaje de la pintura en el contexto tecnológico contemporáneo.
“La pintura ya no depende del pincel.”
Exploración de recursos visuales
La investigación se centra en la exploración de recursos visuales propios de nuestro tiempo, alejados de los modelos clásicos de representación.
A través de la experimentación, desarrollo configuraciones formales que no responden a códigos establecidos, construyendo progresivamente un vocabulario visual propio basado en la interacción entre sistemas digitales y decisiones pictóricas.
“La imagen digital puede ser pintura.”
Procesos híbridos y materialización
Lo digital y lo manual no se excluyen: se expanden mutuamente.
La obra se desplaza entre distintos estados: archivo digital, objeto físico o combinación de ambos. En este proceso, la materialización no es una reproducción, sino una extensión de la lógica pictórica.
Las intervenciones manuales actúan como continuidad del proceso digital, generando una pintura híbrida que integra ambos lenguajes.
“El soporte cambia. La mirada también.”
Unicidad y valor de la obra
En un contexto dominado por la reproducción infinita, esta investigación plantea una cuestión central: ¿puede existir unicidad en la imagen digital?
Las obras se conciben como sistemas abiertos que pueden adquirir distintas formas —digitales, físicas o híbridas—, redefiniendo así su condición, su percepción y su valor dentro del arte contemporáneo.
¿Te interesa conocer este proyecto en profundidad?
Te invito a una presentación personal donde explico el proceso, las obras y la investigación.